Deux carrés en un : comment Hermès a réinventé son iconique foulard
Publié le par Journal du Luxe
Accessoire manifeste depuis près d'un siècle, le carré de soie Hermès n'a jamais cessé d'évoluer. Lancé en 2020, le modèle double face a ainsi trouvé sa place dans l'offre de la Maison, jouant de sa versatilité pour prolonger l'histoire du célèbre foulard.
Le pile ou face d'Hermès
Chez Hermès, le carré de soie n'a rien d'un objet figé dans son héritage quasi centenaire. Depuis sa création en 1937 par Robert Dumas, il constitue un terrain d'expression et de recherche permanente. Formats, usages, motifs, récits graphiques : tout y est matière à réinterprétation.
C'est ainsi qu'est né en 2020 le carré dit "double face", une proposition discrète mais structurante venue compléter l'offre existante sans rompre avec les codes de la Maison. L'idée : un foulard en twill 100% soie, roulotté à la main et agrémenté d'un visuel recto verso décliné en format 90 ou 140 centimètres, en carré, bandana ou encore pointe.
Le carré jumeau, un défi technique
Une petite révolution chez Hermès... et une prouesse de taille. "Le défi était que la couleur ne traverse pas la soie, c'est-à-dire l'exact contraire de ce qu'on avait appris et fait jusqu'à présent", expliquait Bali Barret, directrice artistique de l'univers Femme d'Hermès au moment du lancement.
Il aura donc fallu près de dix ans de recherche, la mise au point d'une machine spécifique et plus de cinq années de développement pour parvenir à ce résultat capable de concilier la complexité des motifs développés par Hermès à la porosité naturelle de la soie.
Le luxe d'un deux-en-un Hermès
Terrain de performance, le carré double face joue pleinement la carte de la versatilité. Deux expressions graphiques, deux harmonies de couleurs, parfois deux lectures d'un seul et même motif : le porté se fait évolutif, modulable, ludique.
Une approche qui trouve un écho durable dans la ligne Soie de la Maison avec une dizaine de références au sein de la collection actuelle et des illustrations signées Laurence Bourthoumieux, Caty Latham, Julie Abadie, Dimitri Rybaltchenko, Jacques Eudel ou encore Jean-Louis Sauvat.
Plus qu'une variation stylistique, une certaine idée du luxe contemporain : celle d'un produit pensé pour durer, se transformer et se plier, au sens littéral du terme, à la personnalisation des usages.